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Photo originale de Cyril GUIR (METZ)(Concert du 7 novembre 2001)
De gauche à droite : Jean-Pierre Pinet chef, Hélène
Denoix violon, Laurent Berthomier clarinette, Klara Nagy violoncelle, Sophie Deshayes flûte
Photo montage Daniel Duplaix
Stravinsky, à propos... | début
1882-1971 :
des machines à vapeur aux débuts de l'informatique,
depuis la Russie tsariste jusqu'à l'Amérique
post-kennedienne, Igor
Stravinsky traverse le siècle.
En 1893, encore
enfant, il entrevoit son dieu Tchaïkovsky lors d'un concert au
Théâtre Marynsky de Saint-Pétersbourg ;
à sa mort, les Beatles sont séparés depuis
déjà un an ! L'élève de
Rimsky-Korsakov donnera des conseils au jeune Boulez et le
collaborateur des Ballets Russes dirigera le Domaine musicalŠ Ainsi,
de la fin du Romantisme à la musique pop, en passant par le
jazz, le néo-classicisme, le sérialisme et la musique
concrète, Stravinsky aura été le témoin
privilégié et parfois même l'initiateur des
mutations de la sensibilité musicale au XXe siècle.
Une liste non
exhaustive des artistes qu'il a côtoyé &endash; de la
simple rencontre à l'ami-collaborateur &endash; nous donne un
beau panorama de la modernité : Balanchine, Cocteau, Debussy,
Diaghilev, Gide, Nijinsky, Picasso, Proust, Ramuz, Ravel, Schoenberg,
Stockhausen, Dylan Thomas, Valéry.
S'il s'inscrit
dans la tradition musicale russe, Igor Stravinsky n'en dépassera pas moins
rapidement celle-ci dès ses premiers contacts avec l'Europe
continentale en compagnie des Ballets Russes. De musicien moderne et
novateur avec ses premiers ballets, il passe en 1913 au statut de
révolutionnaire avec le scandale du Sacre.
1919, avec
Pulcinella, première rupture. Le novateur devient
rénovateur, on le dit même réactionnaireŠ C'est
la naissance du néo-classicisme. Pendant trois
décennies, Stravinsky va puiser dans l'Histoire musicale, styles et genres
confondus. De Bach à Glinka, en passant par Pergolèse,
Beethoven et Verdi, aucun compositeur du passé
n'échappera à sa kleptomanie. Cette attitude
apparemment passéiste, si décriée en son temps,
nous apparaît pourtant aujourd'hui comme le fervent possible
d'une nouvelle modernité pour le siècle à
venir : en innervant de son propre langage un langage ancien
pris comme matériau, Stravinsky met à jour des contradictions stylistiques
à résoudre riches en potentialités
poétiques.
En 1951, c'est la
mort du grand rival historique, Arnold
Schoenberg. Commence alors pour Stravinsky le début de l'aventure sérielle.
Toujours aux aguets, insatiablement curieux, le vieux compositeur
&endash; il a alors soixante-dix ans &endash; va pendant près
de vingt ans (!) faire sien ce qui lui apparaît alors comme le
langage le plus avancé de son temps.
Aucun genre ne
lui était étranger ; il a marqué tous les styles
du sien propre ; chaque langage, il l'a revisité.
Alors, il fallait
bien qu'un ensemble dévolu à la musique du XXe
siècle (et du suivant !) porte son nom.
C'est fait.
François
Narboni
Biographies | début
François
Narboni : compositeur et directeur
artistique de l'ensemble Stravinsky
Né en 1963, François Narboni fait une carrière de
musicien de jazz, puis parallèlement, des études
d'écriture musicale qui le mènent au Conservatoire de
Paris où il obtient un premier prix de composition.
Il est boursier
de la Casa Velázquez à Madrid et lauréat de la
Villa Médicis Hors-les-Murs à New York ainsi que de
deux prix internationaux. En 2000, son opéra-spectacle
Ko-Ko s'est vu décerner le Prix de
l'Académie des Beaux-Arts.
La musique de
François
Narboni a
été jouée en France et à
l'étranger par le Trio Italiano Contemporaneo, 2e2m,
l'Itinéraire, Court-circuit, l'ensemble Intercontemporain,
l'ensemble Fa, Soli-Tutti/Futurs-Musiques, le Devlet Senfoni
Orkestrasi, l'orchestre Colonne, l'Orchestre National de Lille,
l'Orchestre National de Lyon, etc. Elle a fait l'objet de commandes
de la part de nombreuses institutions : État français,
Radio-France, Université Paris-VIII, Musique Nouvelle en
Liberté, Ircam.
Parmi les oeuvres
principales de François Narboni figurent Pandemonium, pour clavecin
(1988) ; le cycle To On, pour voix solistes, choeur et orchestre (1994-1997)
; Les
Animals
pour contrebasse principale, ensemble instrumental et sons animaliers
échantillonnés (1996) ; Cri(m)es of New York, pour choeur mixte a
cappella (1998) ; Oz, pour orchestre (1999) ; El Gran Masturbador pour ensemble
instrumental et électronique (2000) ; Gran zoo, pour choeur mixte et
percussions cubaines (2000) ; Neanderthal fandango, pour flûte seule
(2001) ; Alpha-Beth, pour double choeur d'enfants et ensemble
instrumental (2002) ; La Noia, pour orchestre (2000-2002).
Il travaille
actuellement à une installation électro-acoustique
permanente sur le parc archéologique européen de
Bliesbruck-Reinheim (Lorraine). Les sons de cette installation sont
parallélément intégrés à une
nouvelle oeuvre, Les Saisons, commande d'État, qui sera
exécutée chaque année par l'ensemble Stravinsky,
dont il est le directeur artistique, sur un des lieux du site.
La musique de
François
Narboni se
caractérise essentiellement par un rythme basé sur la
pulsation et l'accent, l'emploi de micro-intervalles issus du spectre
harmonique et une théâtralité instrumentale
liée à des modes de jeu particuliers.
Jean-Pierre Pinet : chef
d'orchestre et directeur musical de l'ensemble Stravinsky
Parallèlement à son activité de
flûtiste concertiste, et à la faveur des rapports
privilégiés qu'il entretient avec certains
compositeurs, Jean-Pierre
Pinet se
tourne avec succès depuis quelques années vers la
direction d'orchestre.
C'est ainsi
qu'après joué au sein de structures comme
l'Itinéraire, 2E2M, TM+, il est maintenant
régulièrement invité à diriger des
ensemble spécialisés dans le répertoire moderne
et contemporain, et parmi eux particulièrement l'Atelier
musical de Touraine, ensemble missionné en Région
Centre.
Jean-Pierre Pinet a dirigé des
oeuvres de Berio, Boulez, Donatoni, Jolivet, Varèse, Xenakis
mais aussi de Canat de Chizy, Ducreux, Dusapin, Girard, Hurel,
Lemaître, Murail et Narboni.
Son
activité sur le plan local est particulièrement
importante : régulièrement invité dans le
cadre de programmations messines (Arsenal, " Metz en
fête ", etc.), il enseigne au Conservatoire National de
Région au sein duquel il dirige notamment l'Atelier de
Création musicale, constitué d'étudiants de
niveau avancé. Il est l'interlocuteur privilégié
des compositeurs en résidence - cette année, Philippe
Hurel &emdash; et des élèves de la classe de
composition de François Narboni. C'est en s'appuyant sur cette
structure qu'il a initié et dirigé en 1999 et 2000 les
Journées de Musique contemporaine.
Jean-Pierre Pinet est depuis sa
création le directeur musical de l'ensemble Stravinsky.
Presse | début
Ensemble
Stravinsky : horizons contemporains
La
création, à Metz, d'un ensemble à
géométrie variable, spécialisé dans la
musique de notre temps, semble répondre à une attente.
Le premier concert de l'Ensemble Stravinski en
témoigne.
Metz - Arsenal. -
Alors qu'il y a quelques années, les tentatives,
initiées par l'Arsenal, d'occuper le créneau de la
création contemporaine, n'avait pas été
particulièrement concluantes, la naissance d'une formation
polarisée sur la production actuelle et d'émanation
locale, semble combler un manque et satisfaire un besoin. Le fait que
l'Ensemble Stravinski soit composé d'instrumentistes
évoluant essentiellement dans les sphères du
Conservatoire de région de Metz et un peu de celles de la
Philharmonie de Lorraine, constituait un élément
déterminant dans la fréquentation du public,
réceptif, motivé, et visiblement satisfait de
l'entreprise nouvelle, alors que, parfois, une certaine nonchalance
se lit sur les visages.
Au Conservatoire
où il enseigne, Jean-Pierre Pinet est omniprésent sur
les divers théâtres d'opérations artistiques : il
a remporté, il y a peu, sa médaille d'or en art
dramatique, il s'est fait une spécialité de la musique
ancienne à travers la flûte Hotteterre qu'il a remise
à l'honneur, il dirige l'Atelier de création musicale
au sein de l'établissement et se frotte à la direction
contemporaine sont c'était la première prestation hors
les murs. [...]
Ils ont bien
cerné, d'abord, Dérive I, ce "work in progress",
témoin des arborescences sonores et de la faculté
germinative du Pierre Boulez des années 1980, laissé la
version mimodrame avec récitant de L'Histoire du Soldat
de
Stravinski pour se concentrer sur la Suite instrumentale (à sept) dont
ils opèrent le recentrage chambriste et en traduisent plus la
rudesse et l'épaisseur à la Chostakovitch, que
l'acidité et le mordant aiguisés à la lame
fine.
François
Narboni (directeur artistique de l'Ensemble) nous conviait cette fois
au pittoresque avec ses Animals. Héritier, pour l'heure, de l'esprit d'un
Mauricio Kagel mais plus ouvertement descriptif, il joue de
l'interactivité entre claviers électroniques et sons
instrumentaux pour produire une espèce de zoologisme
grinçant et sarcastique, tenant presque du psittacisme. Il
touche, de la sorte, à une manière de
théâtre musical dont le spectre est lisible à
travers le geste sonore ainsi produit. Une pièce
méticuleusement concoctée et qui lance ce petit clin
d'oeil à la "contemporaine" de jadis au moment où le
chef s'en va, laissant le solo de contrebasse s'évanouir dans
les pépiements écologiques.
Enfin, Philippe
Hurel dans sa pièce Pour l'image, témoin des années
1985 et quelque où elle a été écrite,
explore à plein le principe de
répétitivité en boucle, le jeu des arborescences
sonores, les explosions timbriques, l'utilisation du quart de ton
comme la pratique en était apparue il y a une vingtaine
d'années.
G. Masson,
Républicain Lorrain (9 novembre 2001)
Contact | début
Daniel
Duplaix -
administrateur
17, Rue du
Lavoir
54150 Fleville/Lixières
France
Tél. (33)3.82.20.02.15
duplaix.daniel@wanadoo.fr
Partenaires | début
Ville de
Metz
Conseil
Général de la Moselle
