par Frédérick Martin

Xenakis nous fait un petit cadeau, par quoi il vit encore au moins quelque temps. Nous autres qui aurons grandi avec la création de nombreuses de ses oeuvres les avons respectivement assorties à nos talents, selon que nous croissions dans les divers viviers qui prospéraient sous l'épithète avant-gardiste durant les années 70, selon que nous nous formions à des goûts secrètement flatteurs aussi bien qu'irrésistiblement repoussants. Pour cette masse d'héritiers positifs et négatifs, Xenakis se présente à l'examen du classicisme, critère réel de l'adoption au grand répertoire, au-delà de dénominations d'après-coup telles que baroque, romantique ou situationniste. Xenakis va nous aider à vérifier si ce en quoi nous prétions foi, en quoi nous reconnaissions les alternatives aux échecs qui avaient accompagné les génocides du XX° siècle et autres catastrophes et tétanies de douleur, donne toujours du sens à nos existences : ses travaux d'abord et leurs traces dans les nôtres - en y ajoutant les habitudes d'écoute de millions de personnes dans le monde.

Car il ne laisse pas derrière lui une traînée d'épigones, comme une vieille comète compositrice en train de se vider.

Et il faut bien admettre que les modes de jeu abrasifs, les coulées à la limite de la dislocation d'un son extrèmement éprouvé où se consignent son oeuvre ont profité à tout le monde quelque soit le bord auquel on se sentait juste d'appartenir à l'époque de sa création. Les types d'objets musicaux qu'on lit et qu'on entend dans les partitions de Xenakis s'activent comme les germes, très crus, d'une attitude envers l'orchestre en général et la symbolique qui en note les mouvements, qui en quatre ou cinq décennies devinrent presque inconscients dans le langage savant, mais aussi, ô curiosité, fleurirent dans le rock, le jazz et autres musiques populaires, plus ou moins simultanèment certes, sans qu'il soit possible de n'en pas remarquer la familiarité d'essence.

Je me demande alors si le regard de Xenakis sur l'art de la composition n'introduit pas idéalement à la teneur de la composition dans le milieu historique où Xenakis a vécu. C'est-à-dire : les gestes de Xenakis ne sont-ils pas à petite échelle ceux de la civilisation tout entière? Quelque chose dans ce genre révèlerait le défi dans la durée que cet homme a lancé dans la brièveté d'une existence. Ne pensons pas à la valeur harmonico-mélodique de ses partitions, l'endroit par lequel Boulez dit de lui qu'il est sourd, Boulez qui traite ses instruments à peu près comme Telemann.

Xenakis est une tribu de mages à lui seul. Il se sert de son orchestre avec l'énergie et l'appétit des premiers êtres qui ensemble firent de la musique, sans se soucier de modalités conventionnelles et il en résulte un son unique, que personne ne peut imiter, bien que tous lui aient piqué ses résultats. Par là, il nous remet au jugement de générations futures, en ayant distingué ce qui nous attachera à elles.

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par Alberto Posadas

XENAKIS,

Poeta de explosión sonora.

Arquitecto de espacios sonoros desgarrados.

Escultor del límite; del sonido tenso, intenso, vigoroso ... desbordante.

XENAKIS,

Creador sin concesiones; exigente, radical.

Músico del rigor, del sólido pensamiento expresivo.

XENAKIS,

Antes que músico, creador.

Antes que creador, pensador.

Antes que pensador ......... "HOMBRE VIVO".

par Octavio López

Algo de Iannis en nosotros

Uno como músico, le debe muchísimo a los cimientos que construyó este gran artísta que es Iannis Xenakis. Cimientos con su música, sus pensamientos, sus obras arquitecturales; tambien en ejemplos de coraje y determinación en su lucha política y en las musicales, fueron abriendo nuevos caminos para generaciones siguientes.

Cada compositor actual, protagonista comprometido con una estética de evolución de un lenguaje, no puede dejar de llevar adentro de uno, algo de Iannis.

Octavio López , Paris, 5 de febrero 2001.