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festival mon bel accordéon 2003 |
bisbigliando.com | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
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Avec mon accordéon, je me promène allègrement depuis des années sur des chemins de traverses. J'apostrophe les nouveaux talents, les originales et jeunes figures. Ceux qui font l'accordéon d'aujourd'hui. Avec ce festival, il en sera de même. Sacré accordéon, il est voyageur, révolutionnaire, post-colonisateur, oublié, retrouvé, inspiré, souffre-douleur, mélodique aux dissonances du monde, aspirateur d'idées, souffleur de maux. Non vraiment, il n'est plus un simple instrument aux accents néo-passéistes (retour des valeurs sûres ?) aux charmes désuets de guinguettes d'autrefois ou seulement éclairé sous les feux de médias nostalgiques. Mais bien sûr, avant de m'engager, je regarde dans le rétroviseur ! Pour cette première édition, une tête d'affiche médiatique pour la soirée officielle ? pas ça ! non, non, pas de soirée officielle, pas de tête d'affiche. Et pourquoi pas les filles du théâtre en faux diadèmes et robes de soirée ? J'ai pensé aux amateurs de 5 à 80 ans. Et puis aussi, à une roulotte : hum ! accents tziganes ? pas tout à fait...vous verrez ! Des bals ? alors musette, donc ! non pas vraiment, plutôt électro-musette et même le traditionnel bal du samedi soir. Pour vous dire ! Des concerts ? Oui, des itinéraires, des parcours créatifs et ludiques. Des chants ? et comment ! sous forme de voyages : du pays basque au coeur de la Bretagne ou des mines du Nord, des terres du Portugal, d'Ukraine ou de Chine. Du contemporain ? évidemment ! On me comprend ? L'accordéon n'est pas UN style, il n'est pas LA France ! il est le Monde : voyageur et impertinent. Résolument de son temps ! Toujours en mouvement. Son souffle ne s'arrête pas sur les bords de Marne ou les quais de gare. Il est là, ce bel accordéon aux musiques intrépides. Je vais le savourer durant ces quatre jours avec malices et délices. Vous venez? Pascal Contet |
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mercredi 11 juin 18h29
jeudi 12 juin 19h
vendredi 13 juin 10h30
samedi 14 juin 11h15
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OUVERTURE &endash; PLACE AUX AMATEURS La ville
résonne au son de l'accordéon
À L'AUTRE BOUT DES CÔTES Roulotte
Babylone
NOUVEAUX SOUFFLES Scène ouverte aux amateurs
BALLETS DE BALS Visite
guidée de l'exposition par Pascal Contet |
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PASCAL CONTET
Après des études en Allemagne et au Danemark, il est
lauréat de nombreux prix et fondations (Menuhin, Cziffra,
Fondation Marcel Bleustein pour la Vocation). Il aborde des
répertoires aussi variés que le nouveau
répertoire (Ballif, Berio, Fénelon, Monnet,
Françaix, Cavanna, Machado, Roy, Serre, Ströe...), les
musiques théâtralisées et improvisées
(Jacques Rebotier, Jean-Pierre Drouet, Andy Emler). Il participe
également à des créations chorégraphiques
(Loïc Touzé, Fattoumi/Lamoureux, Susan Buirge), des
créations de spectacles multiformes et multimédias
(Electrosolo, Des Rives d'accordéon).
En 1995, Pascal Contet fonde le trio Allers & Retours avec la violoniste Noëmi Schindler et le violoncelliste Christophe Roy, Il joue en duo avec Joëlle Léandre, Andy Emler, Jean-Pierre Drouet et en trio avec Pierre-Olivier Queyras, Sae-Jung Kim.
Il a travaillé sous la direction de chefs tels Pierre Boulez, Diego Masson, Jean-Claude Casadesus ou Pascal Verrot et participe à l'activité de la plupart des ensembles français dédiés à la musique contemporaine (Ensemble Intercontemporain, Ars Nova, 2E2M, IRCAM). Il est invité par l'Orchestre philharmonique de Radio France, le National de Lille ainsi que par les orchestres et festivals européens (tournées aux Etas-Unis, au Japon et en Corée du Sud).
En mai 2000, il reçoit le Prix Mogens Ellegaard au Danemark.
En 2001, le festival Octobre en Normandie lui offre une carte blanche.
En 2002, il est invité à la Comédie de Valence, à Braga, à Lausanne, aux festivals Grame de Lyon, Gmem de Marseille et Agora- Ircam de Paris, au festival International de Coïmbra. Cette même année, Doubles Jeux, duo avec Yvette Horner est créé au festival des 38° Rugissants de Grenoble.
Actuellement, il travaille à un duo avec la chanteuse-danseuse Guesh Patti.
LA VILLE RÉSONNE AU SON DE L'ACCORDÉON
Dans les magasins, les jardins publics et privés, aux fenêtres, sur les trottoirs, dans les cours d'immeubles, sur la place du théâtre... ici et là des accordéonistes de tous horizons interprèteront pour vous leur air préféré, dès 18h29 précises... Écho à 1829, naissance de l'accordéon, bien sûr !
CONCERT DE L'ATELIER
Fin de la fanfare sur la place du théâtre. Là, un groupe d'accordéonistes issu d'un atelier programmé depuis mars 2003 se réunira pour le concert d'ouverture du festival.
Au programme
Piange
Amanti de
Bernard Cavanna (6 mn) - création
Es war
Einmal de
Ralf Jung (7 mn)
La valse
des Enchantés de Pascal Contet (5 mn) - création
Oblivion de Astor Piazzolla (5 mn)
ROULOTTE BABYLONE
Entre-sort forain
La Tour
mise en
scène
Patrice Cuvelier
interprétation
Arno Vidal et Natacha Muet Pablo et Lola
Marc Canu Le Baron
Anna Delpy La Baronne
Marie Anne Moreno Guzman Jeanne
François Berardino Antonin Bellami
lumières
Michel Carmona
costumes
Sophie Robert et Marie Anne Moreno Guzman
Production Ville de Mitry Mory, Conseil Général de Seine et Marne
durée 30 minutes
Petit drame en trois actes, pantomime accompagnée d'une musique en direct : 1895, Knocklezout : Monsieur le Baron et son épouse vivent au premier étage. Ruiné, le couple cherche le vieux barbon fortuné qui, en épousant leur progéniture, redorera leur blason...
Ces comédiens ont grandi ensemble. Ils n'ont que 15 ans lorsqu'ils font leurs premiers pas et jouent un spectacle dans un centre de loisirs de Vanves. Quelques années plus tard, ils fondent la compagnie Babylone (1996). Leur univers, fait de pirates et ambiances western ou encore Mafia des années 30 fait appel à l'enfance. Issus de la troupe, Natacha et Arno créent dans leur roulotte le plus petit cinéma du monde. L'entre-sort des Babylone était né. Depuis 1986, ils créent 14 spectacles dont La Tour (1998) et À feu et à sang (2000). Leur dernier spectacle, Les vieux démons a été créé en 2002.
HOMMAGE À JOÉ ROSSI
avec
Frédéric et Valérie Guérouet -
accordéons
pièces de Joé Rossi
durée 20 minutes
Joé Rossi, musicien majeur disparu il y a 9 ans, a été l'un des fondateurs et pédagogues de l'Académie d'Accordéon de Paris. On a pu l'apercevoir en quartet en compagnie de Richard Galliano, Valérie et Frédéric Guérouet dans les années 80. Il s'est également produit aux côtés de Joss Baselli, Marcel Azzola et bien d'autres... Il a ainsi parcouru les scènes françaises en jouant d'un accordéon soigné, musical et humain.
Valérie Guérouet commence ses études de piano et d'histoire de la musique au conservatoire de Cambrai et d'accordéon auprès de son grand-père Enrico Basile et de sa mère. Plus tard, elle se perfectionne à l'école normale de musique de Paris (piano, musique de chambre) et à l'académie d'accordéon de Paris dans la classe de Joé Rossi. Elle remporte alors de nombreux prix et donne des concerts, en duo avec son mari Frédéric et en quatuor, associée à Joé Rossi et Richard Galliano. Elle se produit également dans plusieurs festivals en France et à l'étranger dont notamment Les nuits de Nacre à Tulle, Festival de Jazz d'Amiens, Coups de vent au Havre, Ascoli en Italie et des tournées en Finlande et au Japon.
Après ses premières leçons d'accordéon avec son père, Frédéric Guérouet devient l'élève de Médard Ferrero. À 11 ans, il enregistre ses premières émissions de télévision et se produit salle Pleyel à Paris. C'est à cet âge qu'il décide d'apprendre le violoncelle. Il part suivre des cours de perfectionnement en Ukraine auprès de Vladimir Biesfamilnov (classe d'accordéon), Maria Tchaikovskaya (classe de violoncelle) et Gleg Taranov (orchestration, composition). Aux titres prestigieux (prix internationaux de Klingenthal, Washington, Eindhoven, prix musical de la SACEM, Plaquette d'honneur de la ville de Paris) succèdent des tournées et concerts en France et à l'étranger : Vienne (Autriche), Théâtre du Tivoli de Copenhague au Danemark, Belgique, Europe orientale, Chine, Italie, Espagne, Allemagne mais aussi à l'Opéra de Paris pour Un re in Ascolto de Luciano Berio, au Théâtre du Châtelet pour Wozzech sous la direction de Daniel Barenboïm et à la Cité de la musique avec le Concerto pour accordéon et orchestre de J. Wiener. Frédéric Guérouet accompagnait Barbara Hendricks lors de l'hommage rendu à François Mitterrand, place de la Bastille.
SCÈNE OUVERTE AUX AMATEURS
Un rendez-vous convivial, un espace de jeu ouvert à tous les amateurs, quel que soit leur âge et leur niveau.
EXPOSITION
Collection d'un accordéoniste : Pascal Contet
Treize panneaux retracent l'histoire originale d'un instrument tout droit sorti de l'aristocratie française vers 1830 pour aller vite prendre place dans la culture populaire.
Parcours de l'exposition
- des panneaux illustrés exposant l'éclectisme de l'accordéon
- une collection d'instruments de 1835 à nos jours (collection particulière de Pascal Contet) pour découvrir l'évolution de la facture instrumentale et la portée sociologique de cet instrument populaire
- des photographies, des disques 78 tours, des vidéos pour s'émouvoir de la naissance du genre musette de Montreuil aux bords de Marne, de Vincennes ou de la rue de Lappe à Paris au Café parisien à New York
- des partitions pour soutenir la création pour accordéon mais aussi découvrir le répertoire varié de la musique contemporaine : l'accordéon concertant, un instrument du XXI° siècle.
- des albums photo, des partitions, des disques et des vidéos pour une invitation au voyage : du Brésil au Soudan, du Maroc au nord de la France, de la Bretagne à l'Oural...
Entrée libre sur toute la durée du festival
Deux visites guidées par Pascal Contet sont proposées au public mercredi 11 juin à 22h et samedi 14 juin à 11h15. Inscription indispensable à l'accueil du Théâtre 71 au 01 55 48 91 00
ROULOTTE BABYLONE
À feu et à sang
mise en
scène
Patrice Cuvelier
interprétation
Arno Vidal et Natacha Muet Pablo et Lola
Elsa de Witte Olga
Sébastien Delpy Napoléon
Stéphane Boireau Nelson
marionnettiste
Jean Marc Ruaux
musicien
Christophe Girard
lumières
Michel Carmona
costumes
Sophie Robert et Elsa de Witte
Production Ville de Mitry Mory, Conseil Général de Seine et Marne
durée 45 minutes
Épopée en trois actes, pantomime et rétro-projection accompagnées d'une musique en direct :
" Cruelle
fortune pour deux soldats
D'avoir croisé les yeux d'Olga
Aussitôt l'amour, les larmes,
Vinrent séparer nos deux frères d'armes
Nelson et Napoléon, mes frères,
Sachez que tant que vous ferez la guerre,
Des millions d'hommes vont mourir, croyant se battre pour
l'empire !
Rétablissons la vérité,
Les livres d'histoire sont faussés !
C'est pour les yeux d'une belle enfant que
L'Europe est à feu et à sang. "
CONCERT DE BENAT ACHIARY (Pays basque)
avec
Benat Achiary -
chant
Philippe de Ezcurra - accordéon
Claude Tchamitchian - contrebasse
réunis spécialement pour le festival Mon bel
accordéon
durée 1 heure
Le travail de Benat Achiary est une combinaison de ses racines basques avec d'autres traditions comme celle des indiens navajos. On le retrouve entre autres aux côtés de Michel Doneda, Pedro Soler, Bernard Lubat... Il intervient également auprès d'adultes et d'adolescents dans le cadre de formations autour de l'expression orale.
Philippe De Ezcurra n'en finit pas de récolter des médailles. Médaille d'or d'accordéon en 1996 à l'école nationale de musique d'Orsay puis de musique de chambre en 1997, il est également primé en tant que compositeur au Conservatoire de Bayonne où il rencontre Benat Achiary. En 2002, il obtient le diplôme de professeur d'accordéon.
D'abord autodidacte, Claude Tchamitchian suit l'enseignement de Joseph Fabre au conservatoire d'Avignon. C'est là qu'il rencontre André Jaume et Rémi Charmasson, avec qui il est souvent associé. Il joue également avec Stephan Oliva, Yves Robert, Sylvain Kassap, Gérard Marais, Jacques Di Donato, Eric Watson, Antoine Hervé... Artiste associé à la scène nationale de Saint-Quentin-en-Yvelines, il y assure la programmation de musiques actuelles et y réalise un important travail pédagogique sur les musiques improvisées depuis 1995.
DANCAS OCULTAS (Portugal)
avec
Artur Fernandes
Filipe Cal
Francisco Miguel
Filipe Ricardo
accordéons diatoniques
durée 1 heure
Accordéons en bandoulière, Artur Fernandes, Filipe Cal, Francisco Miguel et Filipe Ricardo voyagent, conquièrent les salles et ravissent les publics. Entre fado et compositions originales, la douce nostalgie de ce quartet envoûte et charme, loin du folklore, proche de l'histoire et en plein accord avec l'idée de création contemporaine. D'inspiration multiple &endash; classique, thèmes populaires et sacrés, leur musique est de l'ordre du paysage, entre ciel et terre. Douce, elle ne s'impose pas par un jeu de virtuose. Elle articule délicatement les sons de l'ample respiration des mouvements des soufflets. À l'écoute de ces quatre enfants d'Agueda se dégage une fraîche évidence : cette musique nous la portons déjà en nous, elle est réminiscence, souvenir, saudad...
LA BANDE À PAULO
Un collectif de musiciens du nord de la France se répartit sur un nombre variable de formations
LES FIEUX
Michel Dequidt et
Flavien Boisson - chant
Thierry Loison - guitare et chant
Cédric Demeulenaere - guitare
Christophe Boisseau - guitare, accordéon et chant
Théophile Demarcq ou Alexis Froment - batterie
Théophile Demarcq ou Benoît Sauvage ou Cédric
Demeulenaere - basse
Leur répertoire se compose de reprises rock'n'rollo- festives de Perret à Pigalle et aux VRP, passant par les références dunkerquoises et les traditionnels cajuns.
VIV 'MENT DEMAIN !
Didier Demarcq - accordéons diatoniques
Gérard Buisine - guitare et chant
Benoît Sauvage ou Pierre Yves Samyn ou Théophile Demarcq ou Bara Ravaloson ou Alain Raman - basse
Théophile Demarcq ou Alexis Froment ou Bara Ravaloson - batterie
Un répertoire qui va de reprises de chansons françaises de 1870 à 1940, java et valse musette, aux tangos, mazurkas ou charlestons.
PETRO ODREKHIVSKYY (Ukraine)
Solo en extérieur
durée 20 minutes
Ce musicien ukrainien fréquente le conservatoire supérieur d'Ukraine de 1989 à 1994 où il obtient les diplômes de professeur d'accordéon, de soliste-interprète et de chef d'orchestre. En 1994 et pendant un an, il est professeur d'accordéon à l'école normale de musique de Lviv. De 1995 à 2000, il se produit dans l'orchestre folklorique Goryzvit en tournée notamment en Europe (France, Belgique, Allemagne, Suisse, Luxembourg, Pays-Bas). Depuis avril 2000, il joue en France une centaine de concerts au sein de différentes formations telles que le trio Les Achromates (musique classique), Padam et Mercelot (chanson française), Dolynski mouzyky et Les cosaques de Moscou (musique slave). Il suit également une formation en France au conservatoire national de région d'Aubervilliers-La Courneuve auprès de Frédéric Guérouet depuis 2001 (premier prix du conservatoire).
TRIO ALLERS & RETOURS
Noëmi
Schindler - violon
Christophe Roy - violoncelle
Pascal Contet - accordéon
durée 30 minutes
programme
Trio avec
accordéon de Bernard Cavanna
Trio de Klaus Ib Jorgensen (Danemark) création
française
Deux
soliloques d'Igor Ballereau.
Noëmi Schindler étudie le violon à Zürich, Paris, Lausanne et Winterthur. Elle obtient entre autres prix prestigieux, le premier prix de virtuosité du conservatoire de Lausanne en 1993. Passionnée par la musique d'aujourd'hui, elle a participé à la création de Messe un jour ordinaire de Bernard Cavanna et a joué la Partita pour violon, piano et orchestre de Lutoslawski. Elle est également la dédicataire de Fauve, pièce pour violon, écrite par Cavanna.
Christophe Roy pratique essentiellement le répertoire soliste et la musique de chambre. Il est amené cependant à collaborer avec les ensembles Intercontemporain et Sine qua non. Depuis 1983, il joue au sein de l'ensemble Aleph, spécialisé dans les musiques du xxème siècle. Par ailleurs, il enseigne à l'école nationale de musique d'Evry.
RÉFLEXION SONORE
Création
du compositeur Cheng-Bi An (Chine)
commande pour un orchestre, un accordéoniste et un
pianiste
avec
l'ensemble Ars
Nova dirigé par Philippe Nahon
Pierre Roullier flûte Véronique Fèvre clarinette
Patrice Petitdidier cor
Pierre Gillet trompette Patrice Hic trombone Gérard Perotin
percussions
Noëmi Schindler violon Alain Tresallet alto Isabelle Veyrier
violoncelle
Tanguy Menez contrebasse
Solistes Pascal Contet accordéon Sae-Jung Kim piano
durée 20 minutes
Cheng-Bi An, jeune compositeur chinois, étudie dans un premier temps au conservatoire de musique de Shanghaï (composition et théorie) et y enseigne simultanément l'arrangement et la composition de 1991 à 1994. Puis il est admis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans les classes d'Alain Bancquart, Gérard Grisey et Laurent Cuniot. Il obtient en 1998 un premier prix de composition. En février 2003, il présente Moo Nui, oeuvre jouée lors du festival Présence 2003 de Radio France.
Sae-Jung Kim donne son premier récital de piano à l'âge de 8 ans et obtient le premier prix au Concours National de Corée. Suite à de brillantes études à la Faculté de musique de l'Université Nationale de Séoul, elle part pour l'Europe où elle devient l'élève remarquée de Nicole Henriot au Conservatoire Royal de musique de Bruxelles. Elle se perfectionne ensuite en Allemagne et en Autriche. Sa notoriété s'accroît dans l'Europe entière et est invitée dans les festivals les plus prestigieux où elle joue en récital ou en musique de chambre. Elle se partage actuellement entre l'enseignement au Conservatoire Royal de musique de Bruxelles, des tournées de concert qui la mène dans le monde entier et un doctorat de musicologie. Elle a créé également l'ensemble Almaviva dédié à l'Opéra de Chambre.
Ars Nova ensemble instrumental, est constitué d'une équipe de 18 musiciens qui, dans l'esprit du compagnonnage, se consacrent au répertoire du XX° siècle et à la création musicale. Ils se veulent le lien de la rencontre, de l'échange, et construisent des projets en fonction d'un travail suivi avec les compositeurs. Ainsi, des relations privilégiées se sont nouées avec Pascal Dusapin, Bernard Cavanna, Andy Emler, Georges Aperghis, Claude Barthélémy, Luc Ferrari, Jean-Pierre Drouet...Outre les concerts, l'un des objectifs d'Ars Nova est de mener des projets mettant en relation la musique et le théâtre, la danse, le spectacle vivant.
LINÉA 13
Jean-Baptiste
Henry - bandonéon
Pascal Burges - guitare
Jules Blondel - Violoncelle
durée 40 minutes
Ces trois jeunes complices allient tango traditionnel et nuevo tango avec la volonté de trouver à travers des styles et des compositeurs variés, une sonorité qui leur est propre sans oublier les origines populaires de la musique du Rio de la Plata.
Le jeune Jean Baptiste Henry (bandonéon) est élève de César Stroscio depuis l'âge de 8 ans. Il entre à l'école nationale de musique de Gennevilliers et suit en parallèle depuis 1995 l'atelier de Tango de Claudio Pino Enriquez. Il joue en quatuor à Buenos Aires en août 2000
Pascal Burges commence la guitare à 10 ans. Médaille d'or de l'école nationale de musique de Ville-d'Avray, il suit depuis 1998 l'atelier de Tango de Claudio Pino Enriquez à Gennevilliers.
Jules Blondel est violoncelliste depuis l'âge de 7 ans. Médaillé d'or de l'école nationale de musique de Cachan, il est actuellement en supérieur avec Daniel Raclot à Gennevilliers. Il a également suivi les cours de Philippe Muller et la Master Class de Arto Noras à l'Académie Pablo Casals de Prades.
FINAL DIRIGÉ PAR ANDY EMLER
avec
l'ensemble Ars
Nova
Petro Odrekhivskyy
les musiciens de Linea 13
les musiciens du Trio Allers et Retours
Eric Echampard - batterie
durée 20 minutes
Andy Emler n'est pas un jazzman. Plutôt un baroudeur de l'improvisation universelle. Ce pianiste turbulent, adepte des grandes formations, n'hésite pas à puiser son matériel sonore dans des répertoires aussi variés que la tradition basque, danoise, tibétaine, rock, funk ou jazz.
Né en 1958, il fait ses études d'harmonie et de contrepoint au conservatoire national de Paris où il suit, entre autres, la classe d'orchestration de Marius Constant. Entreprenant des recherches personnelles sur l'improvisation, il crée un quintet réunissant Marc Ducret, François Chassagnite, François Verly et Philippe Talet. Il se produit également avec le Big Band d'Antoine Hervé, avec Michel Portal, Woody Shaw et est aussi membre du premier Orchestre National de Jazz, confié en 1986 à François Jeanneau. En 1990, il crée le Megaoctet, orchestre original par son étonnante cohésion et le mélange des styles : musique traditionnelle, classique, contemporaine, jazz, rock, ethnique. Cette formation obtient, en 1992, le Django d'or qui consacre la meilleure formation de jazz français. Par ailleurs, il se produit avec différents musiciens et formations tels que le quartet de François Jeanneau, celui de Dave Liebman, Philippe Sellam ou encore Trilok Gurtu. Il compose aussi de nombreuses pièces pour grand orchestre (Tubastone, 1994) et mène une activité de pédagogue, notamment en Seine-et-Marne.
En 2003, il travaille à une commande d'un double concerto pour trompette et saxophone (les frères Caens) et orchestre d'harmonie pour l'ARIAM Ile de France.
VOUS AVEZ CINQ MINUTES ?
10 cabines pour 8 musiciens et 2 récitants
avec
la Bande à
Paulo
Danças Ocultas
Michèle Buirette
Jérôme Richard
Zouzou Thomas
Lilian Berben
accordéons
François
Castang
Pierre Ascaride
récitants
10 cabines sur la
place du théâtre...
Dans chacune d'elle un accordéoniste ou un comédien
vous attend pour 5 minutes de rencontre très privée
...
LA BANDE
À PAULO
Apéro cafés
LES FIEUX
Michel
Dequidt et Flavien Boisson - chant
Thierry Loison - guitare et chant
Cédric Demeulenaere - guitare
Christophe Boisseau - guitare, accordéon et chant
Théophile Demarcq ou Alexis Froment - batterie
Théophile Demarcq ou Benoît Sauvage ou Cédric Demeulenaere - basse
Leur répertoire se compose de reprises rock'n'rollo- festives de Perret à Pigalle et aux VRP, en passant par les références dunkerquoises et les traditionnels cajuns.
VIV 'MENT DEMAIN !
Didier Demarcq - accordéons diatoniques
Gérard Buisine - guitare et chant
Benoît
Sauvage ou Pierre Yves Samyn ou Théophile Demarcq
ou Bara Ravaloson ou Alain Raman - basse
Théophile Demarcq ou Alexis Froment ou Bara Ravaloson - batterie
Un répertoire qui va de reprises de chansons françaises de 1870 à 1940, java et valse musette aux tangos, mazurkas ou charlestons.
GUICHEN QUARTET (Bretagne)
Jean-Charles
Guichen - guitare
Fred Guichen - accordéon diatonique
David Hopkins - batterie
Etienne Callac - basse
durée 1 heure
Tête chercheuse de la musique bretonne, cette formation n'est pas née du dernier crachin... Les frères Guichen fondent en 1986 Ar Re Yaouank qui déjà ouvre la musique bretonne sur d'autres répertoires plus rock et secoue la tradition. Aujourd'hui, le Guichen quartet a choisi de mélanger le chant en breton, la bombarde et le biniou aux arrangements électroniques.
En 1986, Jean-Charles Guichen fait ses premiers pas sur scène accompagné de Fred. C'est à l'occasion d'un premier Fest Noz à Dunault qu'on les appelle Ar Re Yaouank (les jeunes). Le groupe gagne très vite en renommée avec un son proche de celui du rock.
Après avoir longtemps écumé les Festoù-Noz avec son frère Jean-Charles au sein du groupe Ar Re Yaouank, Fred Guichen a choisi de s'exprimer en empruntant des chemins de traverse en marge des genres et de la tradition.
Musicien irlandais vivant en Bretagne depuis 1992, David Hopkins collabore dans de nombreux groupes bretons. Avant de venir en Bretagne, il a vécu à Zürich où il a participé à de nombreuses rencontres avec des musiciens de traditions turques, grecques ou arabes et également avec des musiciens de jazz . Ce qui a nourrit sa passion pour les musiques du monde entier.
Beaucoup de voyages jalonnent l'itinéraire musical d'Etienne Callac. De formation jazz, il part au Togo pendant un an où il travaille entre autres avec Jimmy Hope ; revenant à Paris, il se produit notamment avec Brigitte Fontaine. Fin 91, il part pour New York où il étudie le jazz et la musique latine... Retour aux sources en 1993 en Bretagne où il redécouvre les Festoù-Noz. Depuis, il multiplie les rencontres avec les musiques bretonnes et irlandaises.
JÉRÔME RICHARD et son groupe
Jérôme Richard - accordéon
Michel Barbier - trombone
Hubert Bonnet - chant
Patrick Bujard - guitare
Marc Darner - basse
Vincent Lemaire - batterie
Marc Leseyeu-Simon - clavier
Thierry Lieutaud - saxophone
Hervé Michelet - trompette
Jérôme Richard fréquente plutôt les nuits branchées parisiennes que les thés dansants, s'avoue intéressé par toutes sortes de styles et raconte volontiers qu'on l'a forcé à apprendre l'accordéon ! Ce jeune virtuose commence l'accordéon dès 6 ans à l'école du Plessis près de Cholet. Il y reste 10 années pendant lesquelles il suit également des stages de perfectionnement (notamment avec Alain Trévarin), les cours de Frédéric Deschamps, des master classes avec le spécialiste du musette Maurice Larcange et avec Pascal Contet. À 12 ans, il intègre les orchestres du Maine-et-Loire et fait du bal, expérience qu'il abandonne trois ans plus tard pour se consacrer à la préparation de concours. Les prix vont commencer à pleuvoir dont notamment le premier prix aux concours internationaux de Castelfilardo et de Klingenthal en 1998. L'accordéon qu'il chérit et explore avec une insatiable curiosité, il le définit comme un instrument à vent et avoue une passion particulière pour le soufflet : " c'est lui qui intervient sur le clavier et pas le contraire, comme le pratiquent beaucoup d'accordéonistes ". Une vision de l'instrument qu'il expérimente en s'intéressant aussi bien au jazz qu'au classique comme les oeuvres de Bach dont il cherche des adaptations pour l'accordéon. Aujourd'hui, il renoue avec le bal pour le plaisir d'échanger avec le public.
Bal électro musette
remixé par DJ ROM
Rom s'éduque l'oreille très tôt aux sons des ballades synthétiques des pionniers de la musique électronique et électro-acoustique. Depuis, il s'efforce de continuer le chemin découvert par Tangerine Dream, Kraftwerk ou Brian Eno.
Il rencontre le son House et Techno de Chicago et de Detroit à la fin des années 80 et inaugure sa carrière musicale en 1993 aux côtés de Jack (Marseille) et de John Acquaviva (Canada). Dès l'année suivante, il se produit sur la scène techno aux côtés notamment de Daft Punk, Miloch, Manu le Malin, Felix Da Houscat, Jeff Mills, Carl Craig. En 1998, il réalise une vidéo La techno, méthode de composition et de mix lors du colloque sur la techno à Poitiers. De 98 à 99, il travaille à la programmation des séquences live de la tournée Denez Prigent, mêlant ainsi musique traditionnelle bretonne et musique électronique (exposition universelle de Lisboa, Transmusicales de Rennes, Festival des Vieilles Charrues...) Pèle-mêle, Rom se produit au Rex Club de Paris (1997), au Printemps de Bourges (1997), au Batofar (1999), au Cyberpop à Tron Neuenburg (Allemagne) en 1998, au 93 Factory (Saint-Denis) en 1999.
Onirica label Signature (Radio France) sortie prévue le 15 mars 2003
- MOYENS D'ACCÈS
en métro (à 10
minutes de Montparnasse)
ligne 13 direction Chatillon-Montrouge
Station Malakoff &endash; Plateau de Vanves
en bus
de la porte d'Orléans, prendre le 126 et descendre à la
station " Gabriel Péri-André Coin "
de la porte de Vanves, prendre le 191 et descendre à la
station " Hôtel de Ville "
en voiture
périphérique intérieur ou extérieur
sortie porte de Brancion puis direction Malakoff-centre ville /
parking public
-SUR PLACE
un parking gratuit et surveillé (rue Gabriel Crié,
à côté du Théâtre 71) est à
votre disposition.
Un espace de restauration sera ouvert sur la place du théâtre durant tout le festival.
-PRIX DES PLACES
PASS (accès à toutes les manifestations payantes)
Tarif normal 40 euros
Tarif réduit 30 euros (groupes de plus de 10 personnes, familles nombreuses, plus de 60 ans, étudiants de moins de 26 ans, demandeurs d'emploi, intermittents du spectacle, abonnés du Théâtre 71, moins de 12 ans)
PLACES INDIVIDUELLES
- concerts de Benat Achiary, Danças Ocultas et du trio Allers & Retours suivi de l'ensemble Ars Nova
Tarif normal 20 euros
Tarifs réduits
14 euros groupes de plus de 10 personnes, familles nombreuses, plus
de 60 ans, abonnés adultes
12 euros étudiants de moins de 26 ans
10 euros demandeurs d'emploi, intermittents du spectacle,
abonnés jeunes
8 euros moins de 12 ans
- Roulotte Babylone (La Tour et
À feu et à sang)
tarif unique 5 euros
- Vous avez cinq
minutes ?
tarif unique 1 euro la cabine
PARTENARIATS
Le Théâtre 71, scène nationale de Malakoff est subventionné par
Le Ministère de la Culture
et de la Communication
Le Conseil Général des Hauts-de-Seine
La ville de Malakoff
Pour ce festival, Le Théâtre 71 est en partenariat avec
La Fnac
France musique
Libération
Zurban
92 express
La Ratp
