Concerts de
Janvier 2000 à Mars 2000
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13.1.2000 Centre
Georges-Pompidou | retour
20h00 CONCERT
Concert de
réouverture du Centre Pompidou
Ensemble
Intercontemporain, direction Pascal Rophé
Didier Pateau, hautbois; Dimitri Vassilakis, Hidéki
Nagano, pianos - Technique Ircam
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Tristan
Murail
Désintégrations
Joël-François
Durand
La terre et le
feu, pour
hautbois et ensemble (création mondiale)
Marc
Monnet
Bosse,
crâne rasé, nez crochu (commande Ircam, création
mondiale)
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concert
annulé
Une torsion des formes
traditionnelles, et particulièrement celle du concerto,
sous-tend les trois oeuvres de ce programme. Début d'une phase
nouvelle dans l'esthétique de T. Murail,
Désintégrations (1983) abandonne les processus continus
qui l'avaient préoccupé auparavant, au profit d'un
langage musical plus souple. On retrouve cependant les traits
caractéristiques du compositeur : « investigations
à l'intérieur des sons, exploration de leur vie et de
leur structure intérieure, souci de gommer les
frontières entre les paramètres, entre harmonie et
timbre avant tout. » (J. Anderson).
Malgré sa formation, La
terre et le feu, pour hautbois et ensemble, de
Joël-François Durand ne présente que peu des
caractéristiques habituelles d'un concerto. L'ensemble entoure
et complète l'instrument soliste par une variété
de rôles en créant autour de lui un espace de
résonances, de couleurs, d'amplification de timbres,
intégrant le hautbois à l'ensemble ou le
dissociant.
Marc Monnet trouve une
correspondance entre son désir de perturber l'ordre, de
remettre en question la forme désuète du concerto par
le difforme, et les personnages des farces du théâtre
latin des Atellanes, dans Bosse, crâne rasé, nez
crochu.
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14.1.2000
Goethe-Institut | retour
20h00 CONCERT
Solistes de l'Ensemble
Intercontemporain
Sophie Cherrier,
flûte ; Didier Pateau, hautbois ;
Frédérique Cambreling, harpe; Odile
Auboin-Duhamel, alto
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Johannes
Schöllhorn "Under one's breath", Études pour flûte,
alto et harpe
Hans
Zender
Tre
Pezzi, pour
hautbois
Klaus
Huber
Sabeth, pour flûte, cor anglais et
harpe
Michael
Jarrell
... some leaves
II..., pour
alto
Heinz
Holliger
Trio, pour hautbois, alto et harpe
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20.1.2000
Musée d'Orsay | retour
20h00 CONCERT
Solistes de l'Ensemble
Intercontemporain
Sophie Cherrier,
flûte ; Alain Damiens, clarinette ; Benny Sluchin,
trombone ; Dimitri Vassilakis, piano; Michel Cerutti,
cymbalum et percussion ; Maryvonne Le Dizès, violon;
Pierre Strauch, violoncelle.
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Peter
Eötvös
Kosmos, pour piano
Psy, pour flûte, violoncelle et
cymbalum
Two poems to
Polly, pour
violoncelle
Intervalles/Intérieurs, pour clarinette, trombone,
violon, violoncelle, percussion et bande
Arnold
Schoenberg
Suite, op.
29, pour sept
instruments
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Un programme essentiellement
consacré à la musique de chambre du compositeur Peter
Eötvös, dont les origines hongroises transparaissent
à travers les « sons cosmiques » de Kosmos &endash;
allusions aux « musiques nocturnes » de Bartók
&endash; le cymbalum de Psy, mais aussi dans
Intervalles/Intérieurs, où le compositeur explore la
tension entre deux sons « comparables à l'action
réciproque de deux corps ou de deux êtres vivants
». Il découvre dans les aspects multiples de ce mouvement
une « réincarnation des riches formes ornementales de la
musique populaire de Transylvanie ». (P.E)
En clôture de ce programme,
la Suite op. 29 de Schoenberg qui allie les principes de composition
dodécaphonique avec des réminiscences de pas de danse
et des éléments folkloriques.
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27.1.2000 Cité
de la Musique | retour
19h30 CONCERT
Musique et texte
Benny Sluchin, trombone
alto à deux pavillons, Gérard Buquet, trombone
contrebasse à deux pavillons
Thea Brejzek, metteur en scène
Lawrence Wellen, décors
Ensemble Intercontemporain
Direction artistique
Peter Eötvös
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Atelier
Helmut
Lachenmann
«...Zwei
Gefühle...», Musik mit Leonardo théâtre
musical
Helmut Lachenmann,
récitant présentation Peter Eötvös
présentation et direction
Peter
Eötvös As I Crossed a Bridge of Dreams,
monodrame
Claire Bloom,
récitante ; Christiane Schmeling, mezzo soprano ;
Stéphanie Field, contralto, Matthias
Horn,baryton
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Journal d'une Japonaise du XIe
siècle condensé en sept séquences correspondant
chacune à une facette du personnage principal, le monodrame
d'Eötvös est parcouru, comme dans beaucoup d'oeuvres du
compositeur, par l'image du double. Ainsi le trombone alto
figure-t-il l'alter ego de la jeune femme. Principe duel aussi
à l'oeuvre dans « ...Zwei Gefühle... » (Deux
sentiments), du compositeur allemand Helmut Lachenmann,
inspiré d'un texte de Léonard de Vinci. « Les deux
récitants [...] sont les deux parties conscientes, quasi
complémentaires, d'un voyageur imaginaire et d'un lecteur qui
s'étonne en silence. Eux-mêmes fonctionnent comme les
deux mains d'un aveugle travaillant ensemble, qui passeraient sur ce
texte comme sur une inscription précieuse. » (H.L.)
Dans la version proposée,
c'est le compositeur lui-même qui assumera ces deux
rôles.
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6.2.2000 Cité
de la Musique | retour
16h30 CONCERT pour les
jeunes
Maryvonne Le
Dizès, Jeanne-Marie Conquer, violons;
Ensemble Intercontemporain, direction et présentation
David Robertson
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Antonio
Vivaldi Concerto
op.8 n°4, L'hiver (extrait des Quatre saisons)
Luciano
Berio
Corale
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7.2.2000
Théâtre du Châtelet | retour
20h00 CONCERT
Piano + polyphonies de
la Renaissance
Direction David
Robertson
Pierre-Laurent Aimard, clavecin; Dimitri Vassilakis, piano;
The King's Singers
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Atelier Pierre-Laurent
Aimard
Elliott
Carter
Double concerto, pour clavecin, piano et deux orchestres de
chambre
Roland de
Lassus Madrigaux
et Motets
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Pierre-Laurent Aimard poursuit
son cycle d'ateliers associant une oeuvre concertante pour piano (ou
clavier) du XXe siècle à une oeuvre artistique
éloignée, mais partageant avec elle des
caractéristiques fortes. Ici, un même goût pour la
polyphonie rapproche Elliott Carter et Roland de Lassus :
« Elliott Carter est
peut-être, en effet, le plus grand polyphoniste de notre temps,
et un retour aux sources de la Renaissance m'a paru tout
naturellement s'imposer. Dans les motets et madrigaux de Roland de
Lassus, comme dans le Double Concerto du maître
américain, un même esprit insuffle aux lignes fantaisie
et liberté. Carter adjoint à chaque soliste (clavecin
et piano) un ensemble instrumental. Ainsi les combinaisons
linéaires entre "claviéristes" deviennent combinaisons
de groupe, et la polyphonie se met à structurer l'espace.
» (P.-L. Aimard)
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13.2.2000 Centre
Georges-Pompidou | retour
18h30 CONCERT
Solistes de l'Ensemble
Intercontemporain
Sophie Cherrier,
flûte; Didier Pateau, hautbois; André Trouttet,
clarinette ; Paul Riveaux, basson ; Jens McManama,
cor
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Betsy
Jolas
O
Wall, pour
quintette à vent
Harrison
Birtwistle
Five
Distances, pour
quintette à vent
Elliott
Carter
Huit Etudes et
une Fantaisie
György
Ligeti
Dix
Pièces,
pour quintette à vent
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23 et 24.2.2000
Cité de la Musique | retour
20h00 CONCERT
Musique et texte
Direction David
Robertson
Ensemble Intercontemporain
Orchestre du Conservatoire de Paris
Ensemble vocal Sinergy
Christophe Desjardins, alto
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Steve
Reich
Proverb
Bernd
Alois Zimmermann Antiphonen, pour alto et petit
orchestre
Luciano
Berio
Sinfonia, pour huit voix et instruments
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« Nous cohabitons en bonne
intelligence avec une gigantesque diversité de biens culturels
de toutes les époques et nous existons sur de nombreux niveaux
temporels différents ». Ce concert illustre parfaitement
l'affirmation du compositeur B.A. Zimmermann : à partir d'un
court texte de Wittgenstein, Proverb est pour Steve Reich l'occasion
d'explorer les techniques compositionnelles de l'Ecole de Notre-Dame,
l'influence de Pérotin (XIIIe siècle) se faisant
particulièrement sentir dans les superpositions de parties
mosylllabiques des sopranos et les mélismes chantés par
les ténors ; le titre choisi par Zimmermann pour son concerto
pour alto et orchestre, Antiphonen, contient également une
référence à la pratique responsoriale du Moyen
Age (ici, les instrumentistes récitent, dans une trame
polyphonique, des textes en sept langues); se souvenant de son
étymologie &endash; sinfonia signifie « instruments
jouant ensemble » &endash;, l'oeuvre de Berio se
développe selon un jeu collectif de situations, de
significations, de références, avec des citations de
Lévi-Strauss et de Beckett, ainsi qu'un travail sur les
phonèmes du nom de Martin Luther King. Au plan musical, Berio
recourt à des références
intégrées, entre autres, au scherzo de la
Deuxième Symphonie de Mahler.
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1.3.2000
Goethe-Institut | retour
20h00 CONCERT
Musique et texte
Hae-Sun Kang,
Jeanne-Marie Conquer, violons ; Odile Auboin-Duhamel,
Christophe Desjardins, altos ; Jean-Guihen Queyras,
violoncelle
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Anton
Webern
Six Bagatelles op.9, pour quatuor à cordes
Cinq Mouvements
George
Benjamin
Viola, viola, pour duo d'altos
Klaus
Huber Ecce
homines
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Des Six Bagatelles op. 9, qui
figurent parmi les oeuvres plus brèves de la musique
occidentale, Schoenberg disait en 1932 : « Observez quelle
sobriété exige une expression aussi concise... exprimer
un roman par un seul geste, un bonheur par une seule respiration, une
telle concentration n'est possible que si l'on exclut, dans une
mesure adéquate, toute sentimentalité. »
Dans son duo d'altos Viola,
Viola, le compositeur anglais George Benjamin a cherché
à « faire apparaître une sonorité unique,
quasi orchestrale » (G.B.), en sorte que les deux parties
d'altos, étroitement liées en un entrelacs continu,
apparaissent comme un unique instrument. Avec son quintette Ecce
Homines, composé en 1998, K. Huber poursuit son travail
d'exploration des micro-intervalles (quarts de tons, tiers de tons)
inspirés des maqamats arabes classiques, en gardant à
l'esprit le quintette en sol mineur de Mozart, « qui
s'érige, lointain comme une chaîne de montagne rendue
transparente par le foehn » (K. H.)
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4.3.2000 Lille,
Couvent des dominicains | retour
20h00 CONCERT
Musique et texte
Hae-Sun Kang,
Jeanne-Marie Conquer, violons ; Odile Auboin-Duhamel,
Christophe Desjardins, altos ; Jean-Guihen Queyras,
violoncelle
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Anton
Webern
Six
Bagatelles op.9,
pour quatuor à cordes
Cinq Mouvements
George
Benjamin
Viola,
viola, pour duo
d'altos
Ivan
Fedele
Viagiattori della
notte, pour
violon
Klaus
Huber
Ecce
homines
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Datée de 1989, Le temps et
l'écume de G. Grisey s'inscrit parmi les oeuvres du
compositeur dans lesquelles la dilatation du temps induite par la
recherche « spectrale » - cet élargissement du son,
de son « spectre » aux dimensions d'une oeuvre - s'applique
à d'autres processus. « Schématisuement, Le Temps
et l'écume navigue entre la musique des baleines, celle des
hommes et celle des insectes. Le même geste
(rythme-bruit/son-spectre) est passé au crible de ces temps
relatifs et si éloignés l'un de l'autre qu'une cellule
d'une secondepeut devenir un processus formel qui recouvre presque la
durée totale de l'oeuvre. » (G. G.)
Deux créations
précèderont cette exécution : l'une de J.-M.
Singier, l'autre de J.-Luc Hervé, qui fut
l'élève de Gérard Grisey.
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12.3.2000 Centre
Georges-Pompidou | retour
16h30 CONCERT
Solistes de l'Ensemble
Intercontemporain
Emmanuelle Ophèle, flûte/flûte alto ;
André Trouttet, clarinette ; Vincent Bauer,
percussion ; Hidéki Nagano, piano
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Harrison
Birtwistle
Harrison's
clock, pour
piano
Steve
Reich
New York
Counterpoint
Morton
Feldman
Why
Patterns, pour
flûte/flûte alto, piano et percussion
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Trois oeuvres anglo-saxonnes
nées du traitement d'un motif simple, qui les apparente au
mouvement minimaliste/répétitif : les cinq
pièces pour piano de Harrison's clock (du nom de l'inventeur
anglais de chonomètres au XVIIIe siècle)
évoluent autour d'un axe allant de l'étude à la
toccata en une sorte de processus mécanique évoquant
certaines particularités du fonctionnement d'une horloge. Dans
chaque pièce, la musique pourrait « continuer
éternellement » et ne se termine que « parce que le
ressort s'est arrêté ».
New York Counterpoint
présente un soliste qui « affronte » les parties des
dix clarinettes préalablement enregistrées par
lui-même. On y retrouve l'emploi de motifs mélodiques
répétés et entrelacés,
caractéristiques d'oeuvres plus anciennes de Reich, ainsi que
des combinaisons harmoniques plus tardives et des changements de
tempo et d'accents plus abrupts variant la perception auditive de ce
qui en fait demeure inchangé.
Why Patterns offre un exemple
d'amplification de la forme, chère au compositeur, à
partir de sons ou accords isolés se reproduisant
irrégulièrement à la flûte, au piano et au
glockenspiel. Il s'inspire ainsi de la technique des tapis orientaux
et de leurs irrégularités qui s'annulent en
s'équilibrant.
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13.3.2000 Bruxelles,
Conservatoire royal | retour
20h30 CONCERT
Ensemble
Intercontemporain
direction David Robertson
Valdine Anderson, soprano
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Gérard
Grisey
Quatre Chants
pour franchir le Seuil
Pierre
Boulez
sur
Incises
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24 et 25.3.2000
Cité de la Musique | retour
20h00 CONCERT
Ensemble
Intercontemporain
direction David Robertson
Valdine Anderson, soprano
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Pierre
Boulez
Pli selon pli
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Interprété pour la
première fois dans son intégralité par
l'Ensemble Intercontemporain, ce cycle de cinq pièces, pour
soprano et orchestre, composé par P. Boulez de 1957 à
1962, emprunte son titre à un poème de Mallarmé.
‘uvre majeure du compositeur, elle dévoile peu à peu,
depuis l'un des premiers textes du poète, Don du poème
(1865) jusqu'à l'un de ses derniers, Tombeau (1897), à
la fois un portrait du poète et du musicien.
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26.3.2000 Londres,
South Bank Centre, Royal Festival Hall | retour
19h30 CONCERT
Ensemble
Intercontemporain
direction David Robertson
Valdine Anderson, soprano
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Pierre
Boulez
Pli selon pli
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29.3.2000 Cologne,
Philharmonie | retour
20h00 CONCERT
Ensemble
Intercontemporain
direction David Robertson
Valdine Anderson, soprano
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Pierre
Boulez
Pli selon pli
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Adresses des salles de concert et
numéros de réservation par téléphone
:
Centre Georges-Pompidou
Grande Salle
19 rue Beaubourg
Paris 4c
01 44 78 48 16
Musée d'Orsay
1 rue de Bellechasse, Paris 7e
tél 01 40 49 47 17
Cité de la Musique
221 avenue Jean-Jaurès, Paris 19e
Réservation 01 44 84 44 84
Théâtre du
Châtelet
1 place du Châtelet, Paris 4e
01 40 28 28 40
Goethe-Institut
17 avenue d'Iéna Paris 16e
01 44 43 92 30
Lille, Couvent des
Dominicains
rue Salomon
tél. 03 20 21 94 21 :(Office du tourisme de Lille)
par correspondance: Service culturel de la Ville de Lille (03 20 49
55 20)
Bruxelles, Conservatoire
royal
rue Ravenstein, 23
1000 Bruxelles
tél. 00 32 2 507 82 00
fax 00 32 2 511 79 77
Londres
South Bank Centre
Royal Festval Hall
00 44 171 960 4242
www.sbc.org.uk
Cologne
Philharmonie
Bischofsgartenstrasse 1
D 50667 Cologne
00 49 221 204 08 253
Ensemble Intercontemporain
Renseignements concerts et programme détaillés des
manifestations réservées aux Amis
de l'Ensemble Intercontemporain
01 44 84 44 72
ensemble INTERCONTEMPORAIN